夏花2023

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

最近打开各个视频平台，处处都是《夏花》。

开始是毫无目的地点开，谁知当看到言承旭的那一刻，曾经有关“道明寺”的回忆以及由他带来的关于青春爱情的美好与向往，一时间涌上心头。看了几个花絮片段，惊叹言承旭的盛世美颜，这么多年过去，犹在！

仅仅嘴角上扬，他便会让沉溺于日常琐碎生活的中年少女们怦然心动。要知道让不再青春青涩的我们最犯难的除了赚钞票、鸡娃，就是仍然怀有对爱的期待。

神奇的是，言承旭在《夏花》里塑造的男主角萧寒，轻轻松松360度让人全情投入地看着他谈恋爱。但如果说，这部剧仅仅是谈恋爱，好像有失公允。我完全无意拔高一部“偶像剧”的意义，但《夏花》无论从演员，布景，音乐和画面配色，全方位成套地给人一种在炎热夏天享受着海风，吃着冰激凌的惬意和舒适。至于萧寒和何冉，两个如此美好的人在小洲村相遇，相（互）爱（撩），好像是一件顺其自然、锦上添花的事。

图片来自网络，侵删

我想这就是《夏花》能够出圈的原因吧——它激情四射，温暖无比，前后呼应的细节以及丰富唯美的留白，使得两个人之间的揣摩与试探，显得无比美好和激动人心。

男帅女靓是当下部分剧集的标配，但两个能擦出火花，让观众期盼着戏外也能假偶天成的，那就全靠两个演员的化学反应了。女主角何冉是很特别的存在，演员的美十分独特，无疑让这个角色塑造得更加成功，她不是典型的美女演员，没有艳压群芳的摄魂之颜，却独占着独一份的干净和纯美。正是因为徐若晗身上干净又充满底蕴的艺术气息，使得她对萧寒的爱情攻势在旁人看来不但不讨人嫌，甚至还透露着一丝可爱。

别问我《夏花》到底讲了啥。光听歌，就看着言承旭干净如小鹿的眼睛，仿佛要望穿女主角的心，我真的知足了。这部剧还给女孩子们一个重要的启示，其实谁先爱上谁真的不重要，这种拔河游戏其实是彼此消耗，主动一点也无伤大雅，爱得真诚、爱得诚挚，就会有回应。这不，看过8集，剧集就开始有了“追妻火葬场“的意思了。

《夏花》的美好还体现在整部剧不带有说教意味，不试图让你看剧以后再需要总结中心思想，它是一部让人看了以后毫无负担、倍感轻松的剧，说实话，已经好久没有体会到这种感觉了。我也会很累的时候看甜宠剧，但有时一些甜宠剧总会让人觉得，太浮夸了，为推动男女主角的感情进度，硬凹的剧情不经推敲，有时着实让我火大点叉。

看《夏花》吧，我也不太在乎少女何冉的病到底咋样了（骚瑞呀，你虽然时常贫血，但真的好的时候，皮肤白里透着红，红里透着的全是满满的胶原蛋白），我也不是很关心这两个化学反应火花四溅的男女主角到底能不能在一起，因为他俩此时时刻就在同框啊——你不经意地搂一下我的腰，我轻轻在你耳垂附近吐一口气，夏天的大海，阳光在蓝色里画出一条金线，海风吹着白裙子在轻飘，椰子树虽高，但也有阴凉，配合着复古的音乐，这一切体现的美，就是《夏花》。

生如夏花般绚烂，爱就是在一起的每一刻，都心动。电视电影语言很神奇，它总是能通过剧中的情节、角色，让我们闻到花香，感到心动。

Lucid Dream

最开始是被热搜的宣传片吸引的，画面的质感是浓重的油彩色，然后听到他说，“我是33号”。

好像《流星花园》之后，我也看过那么几部他出演的片子，但大多也没什么记忆了，反而是几段综艺的片段让我更印象深刻，其中一次是提到和志玲姐姐的那段，为此我还买过一本他的自传想看看他的故事。

从来没有主动关注过他的消息，佛系粉，但每次他出现，就觉得还是挺喜欢他的。喜欢，不是因为初代男神，不是因为霸总人设，而是一种澄澈的少年感。时隔这么多年，很多人说他怎么还在演偶像剧，可是他微抿着嘴唇，努力收敛起眼里的泪意，就这样看着她的时候，只这一眼我就看到了好多委屈，心疼的不行。

他这样看着她的样子，会让人相信他爱她，很爱。

他说，“只要你愿意，永远都是啊。”

我总觉得他更像一个小孩，需要摸摸头抚慰的那种，他害怕你的离开，所以不愿主动靠近，但一旦靠近，就满心满眼的付出，但是，他好像又总是被丢下的那一个，然后去一个更孤独的角落沉默。

谁会不喜欢热烈而坚定的被选择呢？而往往少年心性在后来漫长的岁月里鲜少出现或者消失。

我想他爱我，一如少年般。

可惜，我们都遇不到了。

如果可以，那大概是叫奇迹吗？

小孩

这么多年过去了，道明寺没有成为德普，还在演霸总亲小姑娘，西门也只是个胖大叔，美作没有成为天王式天赋异禀艺人，花泽类却有了自己主演的高分悬疑剧。话不能说得太满，容易打脸 。这部剧腾讯式洗脑，孩子越来越少了，人口负增长，你们千金小姐，土豪闺女，找几个搬砖花园工多生几个娃。看不下去了，省略一万字。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。😅😅😅😅😅😅😅😅。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃

编剧导演是花痴。鉴定完毕。

言承旭：花痴的钱最好赚

湛蓝天空、明媚的海岸线、海边绚烂的花朵……这一切交织成一场难得的视觉盛宴。当草蜢的歌曲《半点心》轻轻响起时，我知道，导演是用心了。

作为女性，从小看了无数的言情剧，一直在想，这类剧集的本质是什么？后来我才明白，我们想要看的无非是赏心悦目的人与赏心悦目的景，我们需要在光影中编织幻梦，需要一切远离日常生活的梦幻体验。

从这个角度来说，《夏花》很合乎我心。故事场景发生在一座沿海的小镇，那里有斗鱼，有鲜花，有草帽，有热带的风情，它太适合讲述一个缠绵悱恻的恋爱故事了。

这画面太上头了！导演，你是懂氛围感的

刚看到海报时，便觉得这部剧有些特别。强烈的色彩形成极具张力的视觉冲击，顷刻吸引了我的眼球，我开始思考男女主角究竟是什么职业？是美食家？是画家？

等进入剧情了，发现自己的直觉和预想是对的，女主角是一个贪恋色彩的视觉动物，在画室教人画画。她热爱花的绚烂，也喜欢披满色彩的鱼，她喜欢把一切生机勃勃的东西装饰在自己的房间中，即使被母亲诟病不该把画镶嵌在天花板的中央。

或许是整体的氛围太朦胧，所以很多时候会觉得本剧有点MV的意味，但我觉得像MV也不是坏事，很多电影和电视剧讲究的就是氛围感。我至今也很难精准把握王家卫很多作品的中心思想，但这不妨碍我沉迷于导演的造景术与造梦术。

影视作品是视听的艺术。有时候，你愿意记住的仅仅是一个画面和一个瞬间，它让你在某刻爱上一个人，或者爱上一部剧。

这部剧的主配乐也深得我心。草蜢的歌声一响起，立马把我拉回到了九十年代的香港，那时其实也有很多这类不顾一切的爱情戏啊。

糙汉男主VS直球小白花，爱情本来就不需要理由

看多了霸道总裁，感觉当下的言情剧总是充斥着一种社会达尔文的氛围，似乎男方必须要多金又专一才能俘获人心。但在现实世界中，爱情总是盲目的。有时候，荷尔蒙的作用要远大于金钱的诱惑。

当然，说一千道一万，男主可以不是霸总，但一定要是颜霸啊。言承旭饰演的男主角的确撩人，这个撩人并不是刻意地说甜言蜜语，或者动不动就做出一些反常规的浪漫举动，这种撩人可以是小火慢焙。

男主角是园艺师。他大部分时间都在锯木头，或者莳花弄草，你会感觉到这个人很安静，很特别，你会不自觉的猜测，他为什么会来到这个海边小镇？他的身上究竟发生过什么故事？他到底经历了什么？

女主角的感觉也挺特别的，可以称之为直球不扭捏吧。没有什么长线的凄苦暗恋，就是明明白白地把“我喜欢你”写在脸上，当然，这个角色性格也是成立的。因为她身患重疾，她考虑的不是平凡世俗的你有没有钱，或者说这个人适合不适合结婚，她所做的一切全凭自己的个人意志和感觉。

你可以称这种行为是任性的，但爱情不就是盲目和任性吗？

看这部剧的过程里，我反复会想起自己少女时代看言情剧的经历，那时自己也是一张白纸，还没有被社会的大染缸给浸染，喜欢的就是这种男帅女美的简单剧情。

只是现在年纪大了，往往对爱情添加了各种世俗的想法，所以才会在看剧的过程里少了很多愉悦感。

要什么脑子呢？其实言情剧本质就是看长得好看的人谈一场轰轰烈烈的纯粹恋爱罢了。

现在看书看剧的时候，总爱问“他为什么喜欢她呢？”，“她又为什么喜欢他呢？”，人们总是会罗列一大堆的看法与观点，而忘记了爱情本来就是一瞬间的电光火石。

就像剧名一样，像夏花一样绚烂，即使短暂又何妨，只要全情投入，都是刻骨铭心的证明。

谢谢这部剧，让我get到了言承旭

说实话，二十几年前第一次看大热的《流星花园》，我并没有get到言承旭的颜值。虽然承认他是好看的，但并不是我的菜。

后来，当言承旭上了综艺节目，出现在《凄美地》这首歌里时，我一瞬间就被他吸引住了。原来他的真实性格是这样的，他其实比较内向，也完全不霸道，他沉默寡言，但时而又流露出温柔气质。

他的道明寺深入人心，但他本人并不是道明寺。

言承旭出生在一个并不富裕的家庭，很小的时候便出来打工。那时，为了省钱，他生病时甚至不敢去医院。

在言承旭十二岁的时候，他的父亲因病过世，年纪还小的他不得不担起养家的重任。其间，他去工地搬过砖，做过服务员、酒保，还摆过地摊。

好不容易因为一部大热剧集红透了亚洲，但言承旭的道路也没有因此顺利多少，接连经历了感情受挫和情绪疾病。

说言承旭是天选萧寒一点也不夸张，这个人物似乎就是为言承旭量身定制的。

遇到何冉之前，萧然俨然因上一段感情（与秦早姐姐间的恩恩怨怨、爱恨情仇，以及她的意外离世）背上了沉重的十字架。这也是他不直接拒绝“前小姨子”秦早无理要求的原因。萧寒心中，他对秦早更多是一种对亡者的责任转移：他把前女友的妹妹当作亲戚，不想靠得太近（怕何冉吃醋），又不能撇得太干净（摆脱不掉的责任心）。

感情受挫的经历以及处处显露出的责任心，使言承旭在出演萧寒时多少能带入自己的切身经历。同时，遇事不往外说，而是选择自己扛的性格特征，让萧寒看起来多少有些沉静、成熟、有距离感，不像其他男性角色般有着一种腻歪的熟络感——顶着普通的人设，做着大老板、高精尖人士的春秋大梦，与异性交往时没有分寸感。

或许这便是萧寒身上所显露出的“真正的帅”吧，即“帅而不自知”。言承旭身上有一种罕见的破碎感，让人觉得他和油腻沾不上边。所谓中年男人去油大法的第一步，那大概就是不要太把自己当回事。

看惯了都市职场剧中男女主角为了各自的利益不断计较，反而会觉得《夏花》这种剧颇有小清新和理想化的氛围，它似乎能让人从紧张的情绪中得到稍许放松。

不敢说言承旭会因为这部剧实现翻红，但我觉得他的确值得以一个全新的角色与身份，再一次被观众看到。

当人们下一次看到他的时候，不会仅仅想到道明寺，还会想到那个在海边小城的神秘男人——萧寒。

夏花的定位不是一部偶像剧，是先锋艺术片，它带给你的是情绪体验，是美学价值，剧情反而最无足轻重。用导演的话来说，夏花的创作冲动就是想让观众看了就想谈恋爱，事实上整个剧组的确做到了这件事，无论是看了剧的观众，还是执演的两位主角，无一不被角色打动，因为现实生活中我们很难有这样沉浸式的爱情体验，这么纯粹真诚的爱情，很幸运我们在这样的艺术片作品中体验到了，感受到了。

而且，整个剧作没有想要跟你摆价值观，告诉你应该怎么做不怎么做，它唯一呈现给你的就是，爱情发生了，没有任何理由依据地发生了，对啊，爱情不就是这样的吗？还有一个点，是何冉妈妈发现女儿在跟一个成熟男人谈恋爱后，她也并没有做出任何指责，没有站在一个高高在上的母亲的位置，去批判女儿的爱情。

最后，男主言承旭在时隔一年的映后见面会中表达，因为这部剧自己也觉得谈了一场疯狂的夏日恋爱，燃起了真的想要爱一个人的冲动，这就是这部剧的魅力，它影响参与其中的演员，渗入我们每一个观众的观感情绪体验中。